BACH vs BIT

Architetture sonore dalla Classica al Digitale

Tecniche di ripresa, microfonazione e produzione nel mondo acustico e classico

Corso di Orientamento alla Produzione Musicale (10 ore)

Articolazione: 2 giornate da 5 ore (Lezione/Laboratorio)

Visione del Progetto

Il progetto esplora il legame profondo tra l’architettura sonora della musica classica e le moderne tecnologie di documentazione eproduzione. Come Bach costruiva complessi edifici sonori attraverso il contrappunto, così il tecnico del suono e il produttoremoderno devono saper catturare e organizzare lo spazio acustico e le armoniche degli strumenti reali.

La musica è intesa come strumento di cittadinanza globale: un linguaggio che abbatte le barriere temporali e geografiche. Attraverso l’uso di tecniche di microfonazione avanzate, field recordings (registrazioni ambientali) e post-produzione digitale, glistudenti impareranno l’importanza di preservare e valorizzare il patrimonio sonoro acustico, riflettendo sull’etica della fedeltà sonora e della creatività nell’era digitale.

Programma delle due Giornate (10 ore totali)

GIORNO 1: L’Architettura del Suono e l’Ambiente (5 ore)

Dalla fisica del suono alla percezione dello spazio acustico.

• ModuloTecnico (Mattina):
• La Fisica dell’Ascolto. Ampiezza, frequenza e fase. Come “vedere” la musica attraverso lo spettrogramma.
• Analisi della Classica. Studio della dinamica, dei timbri orchestrali e della spazialità nelle grandi esecuzioni acustiche.
• Modulo”Cittadinanza” & Field Recording:
• Soundscape Ecology. Registrazione di campioni ambientali (suoni della città, della natura) estratti dall’archivio del docente. Analisi del paesaggio sonoro come bene comune.
• Eserciziodi Laboratorio:
• Sound Design Organico. Creazione di una texture sonora partendo da rumori reali e suoni di strumenti classici per sonorizzare una clip video o un cortometraggio.

• Focus:Il rigore della composizione classica applicato alla comprensione del suono naturale.

GIORNO 2: L’Arte della Ripresa e la Documentazione Sonora (5 ore)

Tecniche di microfonazione per la musica classica e post-produzione etica.

• ModuloTecnico (Mattina):
• Microfonazione Stereofonica. Studio delle tecniche principali (A/B, X/Y, ORTF, Decca Tree) per la ripresa di ensemble classici e strumenti solisti.
• Scelta del Microfono. Tipologie (condensatore, nastro, dinamico) e diagrammi polari per catturare fedelmente il timbro degli strumenti acustici.
• Modulo”Cittadinanza” & Etica:
• Digital Divide e Conservazione. L’importanza di documentare le tradizioni musicali locali e folkloristiche. La registrazione come atto di salvaguardia culturale.
• L’Algoritmo al servizio dell’Umano. Uso consapevole dell’IA e del restauro audio per preservare registrazioni storiche senza snaturarne l’essenza.
• Esercizio di Laboratorio (Pomeriggio):
• Sessione di Registrazione Live. Setup di un set di microfoni per la ripresa di uno o più strumenti acustici e voce.
• Editing e Mixaggio Trasparente. Lavorazione della traccia registrata per migliorarne la spazialità e la chiarezza senza alterare la naturalezza dell’esecuzione.

Dotazione Tecnica e Metodologia

Il docente metterà a disposizione uno Studio Mobile Professionale, che include:

• Computere interfaccia audio ad alta fedeltà.
• Microfoniprofessionali (a condensatore a diaframma largo e stretto) per ripresa sonora e analisi.
• Sistemadi monitoraggio (diffusori) calibrato per l’ascolto critico di gruppo.
• Accessoalla library esclusiva di file e reperti storici/sonori di Frank Micucci.

Output Finale: Global Library Creative Commons

Il risultato tangibile del laboratorio sarà la “Global Library Creative Commons”: una raccolta di suoni, texture e loop originali creati dagli studenti fondendo registrazioni dal vivo (field recordings), riprese di strumenti acustici e campionamenti etici.

Questo archivio rappresenterà l’eredità del progetto: un contributo concreto dei partecipanti alla comunità musicale globale, rilasciato gratuitamente per favorire il dialogo e la creatività collettiva.

Profilo del Formatore: Frank Micucci

Laureato in Scienze Politiche e con un’esperienza consolidata tra l’Italia e la California, Frank Micucci opera attivamente nel settore della produzione discografica, della musica per film e della scrittura creativa. Collabora come turnista, arrangiatore e produttore in numerosi progetti discografici. La sua visione fonde la precisione tecnica dell’industria americana con la sensibilità artistica europea,rendendolo un ponte naturale tra diverse culture musicali e un esperto nella comunicazione sonora transoceanica.

Dettagli del Laboratorio:

• Destinatari: Studenti di strumento, composizione e musica elettronica (15-30 anni).
• Durata: 10 ore (2 giornate da 5 ore).
• Posti disponibili: 12 (per garantire l’accesso diretto alle attrezzature).
• Partecipazione: gratuita ed esclusiva per gli associati
• Date e Luogo: Villa Baruchello in Porto Sant’Elpidio
  • Martedì 21 luglio 10:00-12:00 e 14:30-17:30
  • Mercoledì 22 luglio 10:00-12:00 e 14:30-17:30

In collaborazione con Semibreve APS:

La Nostra Mission: Bach vs Bit

Crediamo che il suono sia un patrimonio collettivo e un linguaggio senza confini. Il progetto Bach vs Bit nasce per formare cittadini globali del suono, capaci di unire l’innovazione digitale alla cura profonda dell’interpretazione.

Partendo dall’analisi delle pagine dei grandi compositori, si insegna a tradurre il rigore della scrittura classica in una documentazione sonora fedele ed etica. Il nostro obiettivo è fornire ai giovani musicisti gli strumenti per catturare l’anima dell’esecuzione e preservare le culture del mondo, trasformando la registrazione in un atto di salvaguardia, rispetto filologico e dialogo universale.

La musica come linguaggio universale tra tradizione e innovazione.